**«Мы, двое мужчин» (1962)** — это советская драма, снятая на киностудии им. Довженко режиссёром Юрием Лысенко. Фильм основан на рассказе Анатолия Кузнецова «Юрка — бесштанная команда», он же написал сценарий. В главной роли — молодой **Василий Шукшин** (Мишка Горлов).
### Сюжет Колхозный шофёр Мишка Горлов — грубоватый, холостяк, скандалист и не самый приятный в общении человек. Однажды деревенская учительница просит его взять с собой в город её маленького сына-первоклассника Юрку, чтобы купить мальчику школьный костюм (мальчик — без отца, из бедной семьи).
Мишка сначала крайне неохотно соглашается — ему совсем не хочется таскать с собой ребёнка. Но в долгой поездке на грузовике (по украинской глубинке и в Киев) между взрослым грубым мужиком и маленьким серьёзным мальчиком постепенно возникает взаимопонимание. Они проходят разные житейские ситуации, сталкиваются с людьми, и шофёр под влиянием ребёнка меняет своё отношение не только к Юрке, но и к окружающим людям в целом. К финалу из вынужденных попутчиков они становятся настоящими друзьями.
Классическая для того времени «история очеловечивания» через встречу с ребёнком, но снятая довольно искренне и без излишнего слащавания.
### Критика и восприятие - Фильм типичен для «оттепели» конца 1950-х — начала 1960-х: больше реализма, меньше обязательного оптимизма, внимание к простым людям и их внутренним изменениям. - Шукшина почти все отмечают как огромное достоинство картины — он играет очень естественно, будто документально. - С другой стороны, некоторые современные зрители и критики называют сюжет **заезженным** и предсказуемым: «грубый мужик → встреча с ребёнком → исправление». Мотив «вдруг подобрел после общения с безотцовщиной» действительно был очень распространён в советском кино тех лет. - Название «Мы, двое мужчин» иногда вызывает иронию у зрителей — многие пишут, что «настоящий мужчина» в паре как раз маленький Юрка, а взрослый Мишка скорее ведёт себя по-детски. - Фильм имел интересную судьбу: после эмиграции Анатолия Кузнецова в 1969 году (он остался в Лондоне) картину надолго «положили на полку», почти перестали показывать. Поэтому она остаётся довольно редкой и малоизвестной даже среди любителей советского кино.
Если коротко: тихая, душевная, немного наивная по сегодняшним меркам история о том, как ребёнок может «перевоспитать» взрослого. Ценится в первую очередь за Шукшина в одной из ранних больших ролей.
Наглядный пример как изменились общественные нормы. Неженатый мужчина весь фильм проводит с чужим ребенком. В наше время такой сюжет жёстко осудили бы. Безответственная мать, как она могла отдать ребенка непонятно кому, а вдруг с ним что то случилось бы. В кадре ребенку наливают водку и ведут не детские разговоры. На его глазах режут тёлку на мясо. Спят они оба в кузове грузовика. Я думаю сразу несколько правозащитных организаций возбудилась бы, с требованием лишить сюжетную мать родительских прав, наказать мишку Горлова за пьянство и черный нал, зоозащитники были бы против убийства телки. Ювенальная служба была бы явно против того, что ребёнок ночует с незнакомым мужчиной в кузове грузовика.
С одной стороны блюстителей морали стало как блох, с другой моральные нормы на пределе затянуты - нельзя почти ничего. Что будет в 22 веке, что ещё запретят защитники морали?
Востаннє редагувалось Wirująświatła в Вів 13 січ, 2026 21:01, всього редагувалось 3 разів.
С одной стороны блюстителей морали стало как блох, с другой моральные нормы на пределе затянуты - нельзя почти ничего. Что будет в 22 веке, что ещё запретят защитники морали?
Сюжет фильма "Пятая печать" (The Fifth Seal, 1976)
Фильм "Пятая печать" (оригинальное название "Az ötödik pecsét") — венгерская драма режиссёра Золтана Фабри, снятая по роману Ференца Шанты. Действие происходит в Будапеште в 1944 году, во время правления профашистского режима "Креста стрел" (Arrow Cross) в Венгрии, на фоне Второй мировой войны. Четверо друзей — часовщик Миклош (Лайош Озе), продавец книг Ласло (Ласло Маркус), плотник Янош (Шандор Хорват) и владелец бара Бела (Ференц Бенче) — собираются в баре, чтобы выпить и поговорить. К ним присоединяется раненый ветеран Карой (Иштван Деги), и разговор переходит к философской дилемме: если бы вы умерли и могли переродиться, предпочли бы вы стать жестоким, богатым тираном (рабовладельцем) без совести или страдающим рабом с чистой совестью? Эта гипотетическая история о тиране Томоко и его рабе Макото (вдохновлённая Библией и Откровением Иоанна Богослова) заставляет мужчин задуматься о морали и этике.
Вторая часть фильма показывает, как этот вопрос становится реальностью: мужчин арестовывают гестапо-подобные офицеры "Креста стрел" по доносу, и они подвергаются пыткам и допросам. Каждый герой вынужден столкнуться с выбором между предательством друзей (чтобы спасти себя) и сохранением достоинства. Фильм заканчивается трагично, подчёркивая темы совести, страха, иллюзий и человеческой природы в условиях тоталитаризма. Это не просто драма, а философская притча о том, почему такие моральные вопросы теряют смысл в эпоху насилия и перехода от одного режима к другому (намёк на приближение советской армии).
### Отзывы зрителей
Зрители высоко ценят фильм за глубину и философскую провокацию, с рейтингом 8.7/10 на IMDb (из 5 тыс. отзывов). Многие называют его "ментально изнуряющим" и "заставляющим думать", хваля актёрскую игру и сценарий. Положительные отзывы: "Фильм ставит перед зрителем моральную дилемму, которая не отпускает" (Reddit). "Глубокий анализ совести в условиях тирании" (Letterboxd). Отрицательные: некоторые находят вторую часть "неровной" или "слишком мрачной", с жалобами на "ментальную усталость" (IMDb: "Фильм проваливается во втором акте, делая всё uneven"). Фильм популярен среди любителей артхауса, с обсуждениями на Reddit и Letterboxd о моральной дилемме.
### Критика
Критики считают "Пятую печать" шедевром венгерского кино 1970-х, хваля за философскую глубину, политический подтекст и актёрскую игру. The Guardian (2024): "Глумливая притча о разочаровании и смирении, с выдающейся сценой освобождения под бомбардировкой". Hungarian Conservative (2022): "Моральная драма, заставляющая задуматься о жизни и ценностях, с акцентом на достоинство". Medium: "Ментально изнуряющая и философски богатая война-драма". Steam Calliope Scherzos: "Фильм демонстрирует, почему моральные вопросы теряют смысл в тоталитарные времена". Отрицательная критика: некоторые отмечают "неровность" второго акта (Reddit: "Вторая часть провисает"). Boloji: "Фильм заставляет задавать трудные вопросы о жизни". В целом, критика подчёркивает timelessness фильма как политической аллегории, но с нотками мрачности.